La profunda enfermedad del alma echa carne. este espacio hace parte de poetas errantes

PORFIRIO BARBA JACOB
(1883 - 1942)

En 1918 retornó a México y vivió en Ciudad Juárez, El Paso y San Antonio, donde se dice que escribió una perdida biografía de Pancho Villa. En 1922 fue expulsado por Obregón y tuvo que radicarse en Guatemala de donde fue sacado, en 1924, por el general Ubico. Se instaló en El Salvador y fue deportado por el presidente Quiñones. Vivió entonces como cura en Honduras, luego fue a Nueva Orleans y Cuba. En 1926 viajó a Lima. En 1927 regresó a Colombia; tras algunos recitales y trabajar en El Espectador, se marchó para no volver. Vivió nuevamente en Cuba, en donde conoció a Federico García Lorca. En 1930 se radicó definitivamente en México.

Luis Andrés Caicedo Estela (29 de septiembre de 1951 - 4 de marzo de 1977) fue un escritor colombiano nacido en Cali, ciudad en la que pasó la mayor parte de su vida.
En 1964, cuando entró a cursar tercer grado, escribió su primer cuento, El Silencio. Desde ese momento, Caicedo continuó escribiendo cuentos cortos y piezas teatrales, y comenzó a escribir su primeras novelas.
En 1973, Caicedo viajó a los EEUU, donde iniciaría la que se considera su mejor novela: ¡Que viva la música! y la redacción de Pronto, memorias de una cinesífiles. En 1974 escribió el cuento corto Maternidad, que él mismo consideraba su obra maestra. En el mismo año, publicó la primera edición de la revista "Ojo al cine". En 1975 la versión final de ¡Que viva la música! quedaba lista, y Caicedo la entregaría a Colcultura para ser publicada.
En 1976 la casa editora Crisis, de Buenos Aires, compró los derechos de impresión de ¡Que viva la música!. Caicedo intentaría por primera vez suicidarse ese año. Cuando tenía tan sólo 25 años, el 4 de marzo de 1977, Andrés Caicedo muere de una sobredosis al ingerir intencionalmente 60 pastillas de Seconal, según él, porque "vivir más de veinticinco años era una insensatez". Fue parte del llamado grupo de Cali que también integraban Carlos Mayolo, Luis Ospina y Sandro Romero, todos ellos aficionados al cine.
Sus obras literarias reflejan la violencia y los grandes problemas de los jóvenes viviendo en una gran ciudad como su natal Cali, tales como las drogas, el alcohol, y la locura. Además, en sus obras se pueden dilucidar influencias literarias de Edgar Allan Poe y Howard Phillips Lovecraft además de su obsesión por el cine y la música. Caicedo era un gran aficionado tanto de la música salsa como de los Rolling Stones. Varios de sus cuentos, entre ellos 'El atravesado, En las garras del crimen y El pretendiente llevan como epígrafe una línea de la banda.
Andrés Caicedo se suicidó en Cali a los 25 años, con una fuerte dosis de Seconal inmediatamente después de recibir el primer original de la novela autobiográfica ¡Que viva la música!; Caicedo consideraba que debía dejar el mundo antes de pasar los veinticinco años, pero habiendo dejado una prueba de su existencia, como su forma de trascender.
A pesar de su temprana muerte, Caicedo dejó un gran legado a la literatura colombiana, el cual se puede ver reflejado en la obra de autores como Manuel Giraldo 'Magil', Octavio Escobar Giraldo, Rafael Chaparro Madiedo y más recientemente Efraím Medina y Ricardo Abdahllah. El grupo de teatro Matacandelas de Medellín ha presentado durante años la obra Angelitos Empantanados, basada en los cuentos homónimos del escritor.
Sus trabajos la mayoría reflejan la realidad que él mismo vivía en su época y sobre todo la realidad de su ciudad, Cali. En sus obras mezclando esta realidad con propias divagaciones filosófica y existenciales se mezclan temas como la violencia, la droga, los amigos y el amor. Andres Caicedo fue una persona que inspira amor hacia sus lectores, ya que escribe tan nostalgicas y hermosas novelas, cuyos temas son principalmente su amor hacia una mujer. Los relatos de sus libros, toman situaciones y experiencias de su vida, agregando un poco de ficcion, tales como el personaje de angela, que en realidad fue el amor de su vida a pesar de todo lo que pasaron.

José Asunción Silva nació en Bogotá el 27 de noviembre de 1865. Cursó sus primeros estudios en una pequeña escuela de la ciudad, y posteriormente asistió al colegio de Luis María Cuervo, hermano del conocido filólogo Rufino José. Muy pronto dejó las aulas para ayudar a su padre en el almacén de artículos importados que éste poseía en la calle principal del comercio. A causa de ello, no tuvo Silva una formación académica completa, pero la suplió con la lectura voraz.

Creció en un ambiente de refinamiento, de cultivo de artes como la literatura y la música, pues su casa paterna era frecuentada por poetas y hombres de letras de la época. Su padre, Ricardo Silva, hizo parte del grupo de escritores de costumbres conocido como El Mosaico, y sus cuadros costumbristas fueron celebrados en su época. A los trece años de edad, Silva contaba ya con carácter y estilo poético perfilados. Fue el escritor un ser nostálgico, inclinado a la contemplación y a la introspección, con visión poética interior, dado al auto análisis y a la búsqueda de lo ausente.

En el medio social bogotano —moralista y nada dispuesto a disculpar excentricidades en la conducta de sus miembros—, la actitud exquisita y afectada del escritor no era bien vista. Son conocidos los motes de José Presunción y Casto José, con que lo distinguían sus contemporáneos. Su vestido exquisito, su gracia corporal y un aire de lejanía y distinción le proporcionaban un aura de ser etéreo, demasiado sublime para fraternizar calurosamente con sus semejantes. De todos modos, era de uso entre las gentes de pluma asumir actitudes y atuendos fuera de lo corriente, por lo general radicales y exaltadas las primeras, y vistosos y atildados los segundos. Todo esto importado de las conductas retadoras y extremistas de los "poetas malditos": vagabundos como Rimbaud o dipsómanos como Verlaine.

Esta actitud se acentuó después del viaje a Europa que hizo en 1884. Visitó Inglaterra y Suiza, y estableció residencia temporal en París, gracias a la invitación de su tío. Aunque para esa época contaba apenas con 18 años de edad, la madurez intelectual adquirida a edad temprana le sirvió para asimilar la literatura de la época y familiarizarse con el trabajo de poetas franceses como Mallarmé, Verlaine y Baudelaire.

Su poesía, en palabras del destacado poeta Jaime García Maffla, es "conciencia de la emoción, conciencia de lo existente con lo perdido, conciencia del ritmo del poema como efluvio del ritmo universal".

Silva forma parte de lo que se conoce como primera generación del modernismo hispanoamericano, movimiento que fue sinónimo de innovación, libertad y contemporaneidad, de búsqueda de esencias. Su vocación poética se manifiesta a temprana edad, pues se conocen poemas suyos fechados en 1875, año en que hace su primera comunión.

La importancia de Silva para la poesía radica en la orientación estética de su obra hacia el movimiento literario que se conoce como modernismo. En 1896, el mismo año en que muere Silva, el poeta nicaragüense Rubén Darío publicó en Buenos Aires dos libros de importancia capital para el movimiento de renovación literaria que se cumplía en Hispanoamérica: Prosas profanas y Los raros. Estas obras marcan la renovación modernista, que indaga en aspectos de la escritura como la riqueza de vocabulario y la variedad de versos y estrofas; además de la búsqueda e incorporación de nuevas temáticas y objetos poéticos.

Las fuentes nutricias de Silva son identificables en el simbolismo francés y en la agrupación de artistas y estetas londinenses conocida como prerrafaelistas. Sobre la base de la asimilación de la obra de Bécquer y las lecturas de Leopardi y Poe, Silva reúne lo excelso del idealismo y del simbolismo francés: Verlaine, Baudelaire y Mallarmé son sintetizados por José Asunción en versos que cuestionan con angustia la insondable condición de la vida.

Exclusivamente como poeta, Silva aparece en el panorama de las letras colombianas como un fenómeno repentino, sin antecedentes conocidos en cuanto a sus peculiares condiciones de sensibilidad, pues es evidente que la poesía nacional que antecede inmediatamente a Silva había producido piezas supremas; pero el tono peculiar de éste no había sonado aún. Silva ha sido considerado por la crítica oficial como uno de los precursores del modernismo, y otros han afirmado que, siendo el último romántico, es el primer poeta modernista. Ambas afirmaciones pueden ser sostenidas. Es irrebatible que Silva adelanta en Colombia, para que la realicen más tarde otros poetas, la obra de renovación que adelantaron en sus países José Martí, Julián del Casal, Gutiérrez Nájera y otros.

Cabe anotar que Silva guarda más afinidad con el mexicano Nájera que con alguno de los otros poetas nombrados. Hay en Silva y Nájera la misma aristocrática elegancia, aun para tratar de la muerte; la insondable melancolía de algunas evocaciones e idéntico sentido del ritmo. Pero, en ocasiones, Silva es músico de las palabras, creador de melodías rápidas e intensas, de esas que se dan en el alma y nos acompañan para siempre, y son fuente inextinguible de evocaciones y sugerencias, como cuando se repiten inconscientemente algunos acordes de Chopin. En otras circunstancias, Silva es un poeta conceptual, como en aquellas poesías que tienen marcado sabor autobiográfico, tales como Día de difuntos, Don Juan de Covadonga y Psicopatía. Son éstos los poemas más densos y significativos de Silva, pues en ellos se revela la madurez del artista.

En 1889, a causa de la muerte de su padre, se encarga de los negocios familiares. Su padre había acumulado grandes pérdidas financieras en su almacén debido a la grave situación económica que atravesaba el país. A pesar de su inexperiencia comercial, Silva debe hacer frente a las finanzas familiares. Luchando desesperadamente para pagar las obligaciones contraídas con los numerosos acreedores de su padre, Silva inicia empresas novedosas, como el montaje de una fábrica para producir mosaico para pisos. Ninguna de las tentativas para solucionar el descalabro económico da resultado, y sus finanzas entran en barrena definitiva en 1891, tras la muerte de Elvira, la hermana que José Asunción amaba entrañablemente. Elvira fue el ser en que el poeta materializó sus anhelos de perfección, sus ansias de sublimidad; en Elvira representó el poeta los más altos conceptos estéticos de la idea romántica. Fue la musa inspiradora de Una noche, el poema más conocido de Silva.

Nunca pudo el poeta recuperar el equilibrio emocional después de la muerte de quien fuera el ser que más amó en su vida. En 1891 comienza la última etapa en la vida del poeta. Afrontando una grave situación económica, como recurso desesperado gestiona para sí el nombramiento en un cargo diplomático. Lo consigue y viaja a Caracas, Venezuela, para trabajar como secretario de la delegación colombiana en ese país. A su regreso a Colombia, en 1895, pierde gran parte de su obra, y, quizá, la más importante, en el naufragio del vapor Amérique. Se sabe que el poeta se vio obligado a nadar un largo trecho desde el lugar donde encalló la nave hasta la playa.

Perdió Silva en la catástrofe los originales de Los cuentos negros, Los poemas de la carne y Las almas muertas y su novela De sobremesa, obra que refleja el más exaltado intelectualismo de la época, la imagen de dandy escéptico y desencantado de las falsas promesas de la vida, que sólo encuentra en una atmósfera de desenfreno y exaltación intelectual rayana en el delirio, las únicas motivaciones para seguir existiendo.

Poseído por el desencanto, regresa el poeta a Bogotá, donde hace gestiones para conseguir un nuevo cargo diplomático; es nombrado cónsul en Guatemala, cargo que decide no aceptar. El 23 de mayo de 1896, fue hallado muerto en su cama. El día anterior, en visita profesional al médico Juan E. Manrique, se había hecho dibujar en el pecho por mano del galeno la forma y la posición del corazón, donde se disparó una bala.

Poeta boyacense (Chiquinquirá, mayo 22 de 1867 - Usiacurí, Atlántico, febrero 7 de 1923). Julio Flórez fue el séptimo de los diez hijos del médico liberal Policarpo María Flórez, presidente del Estado Soberano de Boyacá en 1871, y de Dolores Roa de Flórez, dama perteneciente al partido conservador colombiano. Educado bajo estricto control religioso en los colegios de Chiquinquirá, nacionalmente conocida como la Villa de los Milagros, y sede de la Orden Dominicana de sacerdotes católicos que administran la fe de los creyentes en el poder sobrenatural de la Virgen del Rosario, llamada la Patrona de Colombia, Julio Flórez recibió el don de la poesía, al igual que sus hermanos, entre los que se destacaron el médico Manuel de Jesús, el abogado Leonidas y el ingeniero Alejandro A. Flórez. A los 7 años escribió sus primeros versos conocidos. Durante 1879 y 1880 continuó sus estudios en el Colegio Oficial de Vélez, donde su padre era rector. En 1881 la familia se trasladó a Bogotá, donde el padre se desempeñó como representante a la Cámara por Boyacá; Julio entró a estudiar literatura en el Colegio Mayor de Nuestra Señora del Rosario y Alejandro A. fue a la Escuela Superior de Ingeniería Civil y Militar, donde cinco años más tarde se graduó como ingeniero. Las guerras civiles que azotaban el país desde los comienzos de la república, incidieron directamente en la población colombiana, afectando su estabilidad socio-económica y malogrando las probabilidades de educación. Julio Flórez tuvo que interrumpir sus estudios por esta causa y, dada la condición bohemia de su carácter, nunca retomó la senda académica, no conoció ninguna lengua extranjera y el estudio de los clásicos fue insuficiente como para medirse con algunos de sus contemporáneos que, con mejores oportunidades o mayores intereses culturales, lograron coronar una carrera profesional o, al menos, alcanzar un nivel de educación aceptable para las exigencias capitalinas. En cambio, comenzó a frecuentar los ambientes literarios donde entabló relaciones con personas de gran valor artístico y humano, como el poeta Candelario Obeso, quien no solamente recibió el rechazo general por su raza, sino también por refutar los cánones de vida ordenada impuestos por la Iglesia y la sociedad bogotana.